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12 de Septiembre, 2006


manuel altolaguirre por maria pilar martinez barca

Manuel Altolaguirre

o el verbo inefable

Tres años antes de la publicación de sus controvertidas Poesías completas, escribía ya Luis Cernuda:

De Juan de la Cruz tiene Manuel Altolaguirre el fervor amoroso, el ímpetu apasionado, el son denso y grave, que ya desde su primer libro, Las islas invitadas, latía entre la gracia leve e infantil de una adolescencia permanente.

De forma más patente que en San Juan, Manuel Altolaguirre se deja acariciar, contemplar en lo íntimo, pasivamente, como un niño pequeño: "Éste necesita del amor, lo mismo que un niño (…) para sentirse guardado, defendido: el amor no despierta en él deseo de envolver, de proteger, de acariciar, sino de sentirse envuelto, protegido, acariciado." (Ibid.). Y el propio autor se explaya sobre el Santo: "¿Y San Juan de la Cruz? "Sin otra luz ni guía sino la que en el mismo corazón le ardía", por una noche amable más que la alborada, fue buscando su amor".

No es una influencia aislada la de Juan de la Cruz. Lirica medieval, Gustavo Adolfo Bécquer, Machado o Unamuno confluyen de igual modo en Altolaguirre. Por otra parte, el místico español dejó también su impronta en otros miembros de la generación o grupo del 27, como Pedro Salinas –"El hombre se aproxima más a la totalidad" -, Jorge Guillén de Cántico y Homenaje o Dámaso Alonso de Hijos de la ira.

La veta de lo clásico, intimista siempre, se deja traslucir en su estudio magistral en torno a Garcilaso:

El sueño de la muerte y los sueños de amor le aguardaban, y tomando ora la espada, ora la pluma, dibujó una de las vidas más hermosas y atrayentes de su época.

Trasunto del amor y de la muerte, y del dolor más hondo, intenso, oscuro: "Su dolor lo llevaba dentro, su verdadera vida fue vida interior". Y clásica es también la inspiración de guiones de cine como El rufián dichoso –de 1947, que recoge escenas cervantinas de El viejo celoso, El licenciado vidriera y Don Quijote-; Las maravillas –del mismo año y que engloba a su vez El retablo de las maravillas, El telar de las maravillas y El filtro de las maravillas, entre Cervantes y Andersen-; y El cantar de los cantares de Fray Luis –1958-. Pero hay en Altolaguirre otro elemento esencial que lo acerca a la mística, el silencio:

De niño me enseñaron a recordar. (…) De vez en cuando me obligaban a una completa confesión de mi vida hecha después de varios días de silencio; días con horas deliciosas a la sombra de los árboles frutales de una huerta.

Y en su adaptación cinematográfica de El cantar afirmará Fray Luis:

Cuando se ama, no se puede decir tanto como se siente y por eso son sus razones entrecortadas y llenas de oscuridad.

Amor, introversión pasiva, angustia existencial que lleva muchas veces a otra búsqueda, insaciedad, silencio. Salvando las distancias, la experiencia inefable de San Juan de la Cruz y el constante repliegue hacia sí mismo en Manuel Altolaguirre no son tan diferentes, tomando éste de aquel algo más que palabras y cadencias. Podemos observarlo en las distintas versiones de Las islas invitadas –"las ínsulas extrañas", ¿simple coincidencia?-, su primer poemario, y en otros libros, del juego vanguardista de los veinte a la lírica humana y más comprometida de postguerra.

El homenaje a Góngora, en el 27, supondría una apuesta bien concreta por su belleza oscura, y por las formas puras, de torre de marfil, de Garcilaso o Juan. Manuel Altolaguirre contribuiría al acto con su Poema del agua:

Árbol tendido, transparente, el río
sus ramas ascendentes, descendiendo,
al monte, eleva, de los manantiales.

El verso retorcido, como rama frondosa de hipérbatos e imágenes, convive con el símbolo del agua, río y monte a la vez, que se eleva y se hunde hacia el centro más íntimo, del aire y de sus islas, de la noche total de los sentidos:

Las nubes recortadas, suspendidas,
islas del aire, blancas, miniaturas
de plantas florecidas, altas, cobijan.
Azules derramados. Coincidiendo
los claros horizontes y los confines
oscuros de la noche, en la que hundida
media tierra sin quilla se adormece.

(Poema II, vv. 1-3 y 10-14, pp. 115-116).

Pero ya un año antes, en 1926, Manuel Altolaguirre había dado a la luz Las islas invitadas y otros poemas, en la Imprenta Sur, de Málaga –fundada junto a Emilio Prados en 1924-. El juego conceptual y metafórico tan propio de vanguardia dejaba traslucir constantes alusiones a la cumbre, al pastor, a un bello anochecer existencial en el límite áureo de la tierra:

Negras cabras en fuga
perseguidas por el pastor,
que sube cotidiano
a la cumbre del día,
dieron la vuelta al mundo,
sorprendiendo –sus mil ojos brillantes-
acalorado ya, sangrante, rojo,
al fin de su descenso,
al pastor, que ignoraba
ser el broche de oro
en el borde bordado de la tierra.

("Las islas invitadas", 3, "Negras cabras", pp. 99-100).

A la expresión más lírica del sufrimiento humano: "Ojo, no por su forma, / sí por estar a llanto sometido." ("Manantial y ocaso", vv. 1-2, p. 101). Y también a la muerte –ese año de 1926 moría la madre, y en 1910 había muerto el padre, cuando el niño Manuel contaba cinco años de edad-:

¡Qué golpe aquel de aldaba
sobre el ébano frío de la noche!
Se desclavaron las estrellas frágiles.
Todos los prisioneros percibimos.
El descoserse de la cerradura.
¿Por quién? ¿Adónde?

("Viaje", 1, "Su muerte", vv. 1-6, p. 104).

De 1927 es Ejemplo (Málaga, Imprenta Sur), donde el alma y el cuerpo parece se hacen uno en el paisaje, al tiempo que se aislan bajo las siete claves del silencio: "Cerré con llave el rostro, / cofre de lo indecible, / permaneciendo inmóvil, / indiferente al aire. // Y quedé olvidado, / hermético, interior, / de tactos, luz y música, / olvidado y ausente." ("Poemas de asedio", 2, "Cerré con llave", pp. 132-33). Y el alma, así, se antoja imperceptible: "Se levantó sin despertarme. / Andaba lenta, aplatándose tanto, / hasta pasar bajo imposibles / sitios huecos, / o estirándose fina como un ala, / atravesando puertas entreabiertas." (3, "Alma", vv. 1-6, p. 133). Un silencio visual ante el reflejo externo, por doloroso, frente a la noche íntima que atesora vivencias: "Lo que fue en el espejo / diminuta, irregular esfera, / ahora al cerrar los ojos: / ¡qué nocturna llanura inmensa guarda!" (4, "Memoria", vv. 1-4, p. 134). Soledad sin ventanas: "Mi soledad llevo dentro, / torre de ciegas ventanas." (8, "Separación", vv. 1-2, p. 139). Paraíso cerrado donde todos los pájaros convocan al encuentro interior -¿el pájaro solitario de San Juan?-:

Estabas solo y alto.
Yo miraba cómo todos los pájaros
debajo de tu frente se escondían.

("Otros poemas", 1, "Retrato", vv. 1-3, p. 142).

Más distancia entre paisaje y alma, trascendencia y materia se da ya en Poesía (Málaga-París, 1930-31), del mismo título que la nueva revista literaria: "Al ver por dónde huyes / dichoso cambiaría / las sendas interiores de tu alma / por las de alegres campos." ("Escarmiento", 1, "Fuga", vv. 1-4, p. 149). El hombre, y el poeta, frente al mundo:

La ventana separa
el mundo de los trenes,
de los grandes vapores,
de los hombres a pie,
del mundo quieto
de un alma sola.

(4, "La ventana", vv. 1-6, p. 151).

Un espacio interior propicio para el sueño: "¿Qué importa que tus años / sean muchos, si en tu frente / hay sitio para un sueño?" ("Saraí", Acto I, vv. 1-3 de la 4ª estrofa, p. 159). Pero contradictorio y antagónico, al tiempo hondura y vuelo: "No bajo montes de tierra / sino que escalo simas de aire. / Lo más hondo del barranco / es cumbre de estos cristales." ("Paseo", 1, "La llanura azul", vv. 1-4, p. 160). La oscuridad total que preludia la unión y la Palabra:

Ahora la luz no existe
ni vemos ya la rosa,
ni el niño, el hombre, el árbol,
ni la nube, ni el sol.
Dios mio, estoy
en tu Voz sin espacio ni tiempo,
entre otras voces tuyas creadoras.

("Vida poética", 11, "Olvido", vv. 1-7, p. 169).

Pocas veces una metapoética tan bella en la lírica española, una declaración tan estremecedora del íntimo silencio creador. Es la fuente escondida tras la nada: "Sentidos ignorados del Universo: / ¿adónde lleváis las sensaciones / que adquirís de la nada?" (12, "Preguntas", vv. 1-3, p. 170). Es la vida y la muerte, finamente enhebradas: "Mi cuerpo, / no te separes de tu sombra, / que se muere. // Que se muere el cuerpo / (sombra que es del alma). / Alma, / no te separes de tu cuerpo." (16, "Sombras", vv. 1-7, pp. 173-74). La esencia de la luz, intuida en la noche:

El alma es igual que el aire,
con la luz se hace invisible,
perdiendo su honda negrura.

Sólo en las profundas noches
son visibles alma y aire.
Sólo en las noches profundas.

("Amor", 3, "Noche", vv. 1-6, p. 190).

1931 supondría un antes y un después para muchos poetas. La República trajo una esperanza, una participación mayor en la esfera social y cultural, un aire renovado. El patrón literario del juego por el juego se irá sustituyendo por otro más humano, inspirado en Machado y Unamuno. Borradores (1931) y La voz cálida (1934), de Ildefonso-Manuel Gil, Júbilos (1934) de Carmen Conde, o Perito en lunas (1933) y El rayo que no cesa (1936) de Miguel Hernández –en Ediciones Héroe-, entre otros, marcaron una época. También a Altolaguirre la vida parecía sonreírle. Continúa sus viajes por Europa –París, Madrid, Londres-; conoce a la que será su esposa, Concha Méndez, en 1932 –testigos de su amor, García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Guillén, Cernuda-; persevera en su labor editorial, con Ediciones Héroe –donde aparece La lenta libertad (1936)- y las revistas 1616 (Londres, 1934-35) y Caballo verde para la poesía (1935-36). En Soledades juntas (Madrid, Plutarco, noviembre 1931), poemas aún inéditos junto a una antológica de lo ya publicado, no sin cierto regusto gongorino, le cantará al amor:

Me conducen los ríos,
y tu amor, ese lago
corazón de la isla,
es la fuente de todas
las líquidas comarcas.
Te haces querer. Te quiero.
Mira mis blancas olas.

(Parte I, 3, "Te quiero", vv. 15-21, pp. 199-200).

Pero también a la muerte –manifiesto el influjo manriqueño-: "Nuestras vidas son los ríos / que van a dar al espejo / sin porvenir de la muerte." (Parte II, 5, "El mar", vv. 1-3, p. 207). Y hasta a la soledad, como una isla en medio de dos cuerpos que se aman: "¡Qué sola estabas por dentro" (Parte I, 1, "Beso", v. 1, p. 198).

Continúa el auge editorial cuando en 1936 (Madrid, Viriato) ve la luz la segunda versión de Las islas invitadas. Poesía ya de plenitud que deja vislumbrar oscuros desarraigos –en 1933 fallece el primer hijo de Manuel y Concha, en 1934 el ambiente político y social parece comenzar un nuevo rumbo-, refleja una soledad más absoluta, contradictoria, íntima:

Bajo esta unión sin límites,
los hombres solitarios
se encierran en sí, aguardan
olvidos y presagios,
nieblas íntimas, aires,
besos encarcelados,
dicha sin libertad.

("Aire y niebla", vv. 13-19, p. 239).

El poeta, y el hombre, se entrega a la noche más cerrada: "Consoladora noche, / madre que es toda oídos, / para las quejas hondas, / para los altos gritos." ("Noche", vv. 13-16, p. 241). A un amor que le anega: "Ahogada en amor, tu amor / como un mar me sostenía. / Altos vientos me empujaron / solitario a la deriba." ("Abandono", vv. 5-8, p. 240). A una ausencia de límites que rozan lo inefable: "Tu mirada nada mira; / tiene un dolor tan lejano / que ahora está relacionada / con cosas de otro nivel, / con flores, luces, aromas, / de un firmamento más alto, / último jardín de Dios." ("No sé si llevas", vv. 7-13, p. 240).

Pero es también un cántico al presente, amor y plenitud sin comisuras, negación de deseos que peturben el vuelo de las aves, isla en el dolor de la existencia:

Mi presente una isla
rodeada de amor por todas partes,
sin esperanzas, sin recuerdos,
donde todas las aves
son besos que se esconden
en las frondas sangrientas.

("Mi presente", vv. 1-6, p. 244).

Y el libro es asimismo una metapoética condensada, reflejo del autor en sus sílabas mínimas: "Editor de cristales / de mí mismo, me pierdo. / Voy por campos y valles / con mis sombras por séquito, / que me abandonan cuando / por donde paso, quedo." ("Editor", vv. 1-6, p 248). Clave secreta y última del amor y la muerte: "Para entrar en tu ausencia, / en esa construcción de tu vacío, / tus palabras mayores –muerte, amor- / son las puertas que invitan." ("Homenaje a Julio Herrera y Reissig", vv. 1-5, p. 249). Desvelar hermosísimo del corazón del verso:

Recorre el amor mi verso,
baja y sube por sus hijos;
el corazón que lo impulsa
nunca lo dejo tranquilo,
que quiere vivir y late,
corazón propio, escondido
entre palabras que corren
por venas que son suspiros.
Mujer desnuda, el poema
guarda su secreto ritmo.

("Secreto", vv. 1-10, p. 250).

Después de 1936, Manuel Altolaguirre disminuye su producción poética, a cambio de una mayor dedicación al teatro –director de La Barraca ese mismo año- y al cine. La impronta de la guerra y el exilio a La Habana y luego a Méjico, junto a la separación de su primera esposa, habrían de dejar huella en su vida. Se inserta de este modo en esa línea entre existencial y desarraigada de los dos grandes hitos de postguerra, Sombra del paraíso de Vicente Aleixadre e Hijos de la ira de Dámaso Alonso, a mitad de camino una vez más entre el garcilacismo clasicista y el desgarro interior del hombre dividido y solitario –según las coordenadas de la época, entre Garcilaso y Espadaña-.

La edición de Poemas de Las islas invitadas (Méjico, Litoral, 1944) se muestra, en consecuencia, más sombría, introspectiva, oscura:

Mi corazón dio golpes en la oscura
puerta interior, y se me fue la vida
hacia dentro, hacia ayer, hasta sentirse
encerrada de nuevo en la semilla
del Sembrador de sueños.

("Hacia ayer", vv. 1-5, p. 274).

La vida como sombra y como sueño, calderoniana y clásica, toma visos de esencia: "Sombra de un sueño somos, / de una oscura llanura / que da su faz brillante / a la luz de los dioses." ("Sombra", vv. 1-4, p. 274). Y se va transformando en una inmensa soledad sin orillas: "Vivo despacio sin ti, / sin ti mis horas son largas, / debo a tu ausencia una vida / que no sé con qué llenarla." ("Vacío", vv. 1-4, p. 277). Y el poeta desvela sus heridas más íntimas: "La pequeñez de mi secreta herida / me hace llorar aún más que la hermosura / del incendio que de ella se dilata." ("Lamento", vv. 10-12, p. 280). Ese tiempo inhumano que fluye hacia la nada: "Tiempo sin forma de hombre, / con insistentes llanuras, / no atraviesa, empuja, lleva / mi tiempo humano en su espejo." ("Tiempo inhumano", vv. 1-4, p. 280). El camino que lleva al hombre y su semilla: "Porque estamos distantes / nos sentimos pequeños. / Camina hacia ti, hombre, / camina más adentro. / Cuando te des alcance, / tendrás entre tus dedos / una leve arenilla / de verdades y sueños." ("El polvo", p. 281). Y al final, el retorno más bello y entrañable al edén de la infancia:

Edad me quitan los árboles,
me roban vida.
Otra vez soy como un niño
sin el pesar de mis días.

("Niño del alba", vv. 1-4, p. 283).

Un tiempo primigenio que perdura en la tierra y el fuego, en el alma y el aire: "Mi tiempo grabado en aire, / en agua, en fuego, en arcilla, / testimonio da de un alma / que ante Dios se exterioriza." (Ibid., vv. 17-20, p. 284). ¿No nos traen estos versos los ecos más genuinos de San Juan o Valente?

Todavía entregó Manuel Altolaguirre unos Nuevos poemas de Las islas invitadas (Méjico, Isla, 1946). Dedicados a su segunda esposa, María Luisa Gómez Mena, continúan ahondando en el misterio del hombre y su existencia. Ángel a ras de suelo en ocasiones: "Dicen que soy un ángel / y, peldaño a peldaño, / para alcanzar la luz / tengo que usar las piernas." ("Para alcanzar la luz", vv. 1-4, p. 289). Jardín cerrado en sí y en sus recuerdos: "Vida de amor, como un jardín cerrado, / por entre cuyas flores va perdido / el hombre que seré, el que vencido / por los años recuerde su pasado." ("El hombre que seré", vv. 1-4, p. 293).

En sus últimos años el autor se centró más en el cine y en colaboraciones en revistas. Pero su veta lírica seguirá acrisolando silencios interiores, fuegos de contención, oscuridades íntimas. Así en Fin de un amor (Méjico, Isla, 1949):

Pudo ser voz pero es silencio herido,
ansia apagada, oscurecido anhelo,
fuego y canto interior lejos del cielo,
flor mineral, tesoro defendido.

("Lo indecible", vv. 1-4, p. 301).

La vida, como el canto, se repliega hacia dentro; quizá por abandono o frustración, pero quizá también por resguardar del viento tanta pasión en éxtasis. Otras veces, nos ofrece el poeta paráfrasis de versos sanjuanistas, vueltas ahora a lo humano:

Cruzó el césped tu sombra y presuroso
alcé la vista por seguir tu vuelo,
mas la alegría del azul del celo
me hizo olvidarte, pájaro piadoso;

("Soneto a un cántico espiritual", vv. 1-4, p. 313).

O en este otro elogio a la mística:

Árboles que tenéis corteza pura.,
insensibles a la yedra trepadora,
de terrestres amores defensora,
mostráis en cambio vegetal ternura

en los últimos brotes que, en la altura
del cielo, abren los labios de su flora
a la amorosa luz que en esta hora
derrama en ellos toda la hermosura.

("Soneto en elogio del sentimiento místico", vv. 1-8, p. 314).

El juego entre palabra y contención, tan propio de la poética del silencio, de San Juan de la Cruz hasta finales del siglo XX, continúa presente en Poemas en América (Málaga, El Arroyo de los Ángeles, 1955): "Vestida de sonido / con su piel de palabras, / sale a la luz del día / mi vida recordada." ("Mundo sonoro", vv. 1-4, p. 323). Se diría que el canto, en el poeta, es oración callada, vida vuelta hacia dentro: "Hijo de la oración, / cada mañana / dejo el seno del cántico, / me desnudo del seno que se eleva / a la gloria de Dios." ("Escribir es nacer", vv. 1-5, p. 323). Vivencia trinitaria de la luz –frente a la batalla de contrarios reflejada en el dos, en lo terretre-:

Quiero vivir para siempre
en torre de tres ventanas,
donde tres luces distintas
den una luz a mi alma.

Tres personas y una luz
en esa torre tan alta.

("Trino", vv. 1-6, p. 326).

Porque Manuel Altolaguirre, como todo auténtico poeta consagrado al silencio creador, permanece por siempre en esa edad idilica, sin tiempo, que lo fue sumergiendo hacia sí mismo: "En ella estoy. Te escribo rodeado / de una redonda fuga de horizontes, / y te respondo como desde el lago / responde el agua al golpe de la piedra." ("Tú no lo ves", vv. 17-20, p. 339). Pendiente está un trabajo más profundo que vaya desvelando en Altolaguirre una rica influencia mística, Teresa y Juan al fondo, de la herida sangrante de existencia al vuelo del amor:

En el fuego o en la rosa
estás perdiendo la vida.
Buscas la luz
y te vuelves ceniza.
Vas por aroma
y te hiere la espina.

Abre tus alas
que quiero leer tus heridas.

("Mariposa", p. 340).

(Mª Pilar Martínez Barca, "Manuel Altolaguirre o el verbo inefable", ÁGORA. Revista de Cultura, Ensayo y Creación Literaria, Centro de Profesores y Recursos de Ejea, Año 4, Nº 4 (abril 2006), págs. 19-24).
Mª Pilar Martínez Barca
Escritora- pbarca@terra.es
 
envio rui mendes

Por lobitogabriel - 12 de Septiembre, 2006, 9:12, Categoría: lecturas
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trazibulo casas, brasil

Trazíbulo Casas

Feira de Santana, Brasil- 1957
CORRESPONDENTE DE GUERRA

ainda ontem cortei os cabelos
e nada de resolver aquelas equações —
a noite
narrada por christiane amanpour

farei caminhadas
e continuo lendo os russos —
a noite é
narrada por christiane amanpour

meu filho avisa
não são jogos de guerra na tv
a noite é verde
narrada por christiane amanpour

 

Fuente: poesia.net

Por lobitogabriel - 12 de Septiembre, 2006, 8:36, Categoría: poesia
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francisco de quevedo, españa

Francisco de Quevedo

 Receta para hacer soledades en un día

Quien quisiere ser culto en sólo un día,
la jeri (aprenderá) gonza siguiente:
fulgores, arrogar, joven, presiente,
candor, construye, métrica armonía
;

poco, mucho, si no, purpuracía,
neutralidad, conculca, erige, mente,
pulsa, ostenta, librar, adolescente,
señas traslada, pira, frustra, arpía
;

 cede, impide, cisuras, petulante,
palestra, liba, meta, argento, alterna,
si bien disuelve émulo canoro

Use mucho de líquido y de errante,
su poco de nocturno y de caverna,
anden listos livor, adunco y poro.

 Que ya toda Castilla,
con sola esta cartilla,
se abrasa de poetas babilones,
escribiendo sonetos confusiones;
y en la Mancha, pastores y gañanes,
atestadas de ajos las barrigas,
hacen ya cultedades como migas

Por lobitogabriel - 12 de Septiembre, 2006, 8:34, Categoría: poesia
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adriano corrales arias, costa rica

DE EMERGENTES Y EMERGENCIAS

(Un vistazo al Primer Concurso Centroamericano

de Artistas Emergentes)

 

Adriano Corrales Arias *

 

¿INGRESAMOS?:

 

                La información caótica, ambigua, cruzada en bandas de diferentes medios, ahoga a la urbe. Las fronteras espaciotemporales de la corrediza identidad se distorsionan en monitores y paredes con la emergencia del abrazo o la venta subliminal de rencores. Las antenas, los celulares, las vallas publicitarias, la síncopa amanerada de las pasarelas, cuestionan el papel de la representación en imágenes con fárragos de inconsistente liviandad, o desgarradora oferta de pubis adolescentes o veranillos infantiles. El espacio urbano del tercer mundo centroamericanamente globalizado está condicionado y no es habitable: las maras se enfrentan con armas de guerra, los chapulines acechan, las barras trascienden el estadio y la jornada futbolística. La historia / histeria cotidiana sigue creciendo en la culpa del miedo enrejado en la salvación posmoderna de la fuga bohemia o violenta, o en la basura sintética que desdibuja al ser humano. Allí se asoman los sin rostro en las calles de la amargura, personas como objetos de búsqueda comercial en las coordenadas del mercado urbano con la imagen de los que ya no están, los que se han ido. El arte se balancea en la cuerda floja de la mercancía y del status quo. La obra colectiva y anónima nos habla, ciertamente, del dolor que nos espera.

 

                ¿Será esta amplia puesta en escena dislocada en diversos soportes y lenguajes por las cuatro salas del MADC, la síntesis de la expresión de artistas emergentes centroamericanos, o más bien la emergencia de un arte que se busca afanosamente en sociedades que colapsan con la entrega de sus más caras identidades? ¿Recoge esta muestra / espectáculo la variedad de expresiones nuevas y alternativas de las artes visuales regionales, o es más bien una serie de imágenes, objetos, líneas, texturas, clicks, silencios que se muerden la cola en salas de espejos que nos devuelven la imposibilidad del diálogo en los “no lugares” del montaje posmoderno?

 

Se ha insistido mucho en cuanto a la categoría de “emergente”, en tanto salir a flote. Emerger es salir a la superficie. Pero, ¿desde dónde se emerge? Porque nada emerge, o brota, espontáneamente de la nada. ¿Desde el anonimato o desde la invisibilización? Y en todo caso, ¿hacia cuál superficie? ¿La del reconocimiento institucional con un premio o una mención, la de la flotación por circuitos y galerías que comercializan su espinazo en la luz disolvente del producto, la de la celebridad de 15 minutos en los medios comerciales de incomunicación, o a la de la confrontación con un público enajenado por ese arte edulcorado y edulcorante? ¿Acaso será ese el término correcto para conceptuar la incipiente propuesta de artistas que no poseen espacio ni cobertura en el mercado local y regional de eso que llamamos arte?

 

 

¿OBSERVAMOS?:

 

La irrupción de las técnicas de montaje a partir del “ready made” de Duchamp, con su carga de espectáculo y su “espejismo del sentido” o “estética del vaciamiento” (Izquierdo, 1990) transformó la modernidad occidental tanto en términos artísticos como estéticos. Estas técnicas se introducen de una manera diferente en la pluralidad de modernismos, con su diversidad específica, tanto geográfica, sociológica como estética. Dicho de otra manera, el trauma que sufre el concepto tradicional de las artes plásticas con la emergencia de las técnicas de montaje, se expresa de diversas maneras en los diferentes modernismos: europeo, norteamericano o latinoamericano, para hablar de los que más nos competen. De hecho el trauma se reedita constantemente en diversos sitios, pero sus resultados no son siempre los mismos, es decir su significado varía constantemente.

 

Es importante recordar entonces que las técnicas de producción vinculadas al montaje, a la intervención de objetos o al instalacionismo con el soporte de las tecnologías de punta, fortalecen la subjetividad, tanto del artista como del receptor, en tanto lectura abierta de un depósito de fragmentos o un caos que se recompone dialécticamente. El sujeto es una paradoja ambigua, fragmentaria, una totalidad inorgánica, mejor dicho una no totalidad. Estamos pues en presencia de un nuevo concepto de subjetividad, el cual se expresa en contextos y prácticas diversas que algunos teóricos y críticos insisten en denominar como posmodernas. Retomando a Michel Foucault, podemos decir que se está enjuiciando al sujeto de la modernidad, atravesado por la plural estrategia discursiva del poder.

 

Lo anterior es fundamental, toda vez que son las técnicas de producción de discurso en sus diversas prácticas artísticas, las que deben analizarse históricamente, para comprender la especificidad de esas mismas prácticas y sus posibilidades de expresión. Es decir, se trata de analizar la traducibilidad de problemáticas locales – caso de Centroamérica -  desde el uso de las variadas técnicas de producción en sus artes visuales. Si en la periferia, en el sur, la esfera de los estético no es autónoma, como puede serlo en Estados Unidos o en Europa, pues el campo artístico siempre está politizado por esa emergencia casi natural que tiene el artista, especialmente latinoamericano, por transgredir el ámbito cerrado de la estética en el marco de enfrentamientos ideológicos más o menos sutiles, más o menos brutales; el análisis de las técnicas de producción, en las prácticas artísticas centroamericanas denominadas “emergentes”, es más que una necesidad, pues para el artista regional el arte siempre fue, y es, más que una práctica autónoma: es una institución histórica y sociológicamente determinada. En ese sentido para nuestros artistas el arte, tal y como lo propone el crítico argentino Carlos Basualdo, “es desde siempre un sistema complejo de apropiaciones  y resignificaciones” (Basualdo, 1995).

 

¿SEGUIMOS OBSERVANDO?:

 

                Y es sobre esas apropiaciones y resignificaciones que debemos asentar la lectura de esta muestra, la, cual, ya no hay duda, representa a culturas híbridas – como casi toda cultura periférica – , es decir multilingües, pluriétnicas y por tanto multiculturales. Por la cantidad de formatos y técnicas, entre las que sobresalen 16 fotografías, 12 objetos, 10 videocreaciones, 7 instalaciones, 7 pinturas; además de técnicas mixtas, collages, performances o happenings, impresiones sobre formatos diversos, videoinstalación, acción in situ; hasta dibujo y escultura; la muestra seleccionada evidencia el eclecticismo del arte centroamericano alternativo o “emergente”, el cual se debate entre lo figurativo reciclado o desconstruido y una especie de delirio por el video-foto-instalacionismo y el arte performativo a la moda.

 

                Es necesario subrayar la importancia del mercado internacional del arte en la impronta de las diversas técnicas de producción de sentido en las artes visuales. Dicho mercado modela el ritmo de innovación, reedición y redundancia de las “poéticas” o “tendencias” en boga, tal y como se denomina posmodernamente a los diversos lenguajes artísticos. Resta por saber, y es una de las hipótesis que podemos manejar desde este ensayo, si el arte “emergente” centroamericano que - según las diversas propuestas conceptuales de los proyectos en exhibición - lucha denodadamente por desenmascarar las viles practicas del mercado del arte en sociedades de consumo globalizadas y con amplios sectores sociales marginados, más bien desechados del / por el sistema, continúa haciéndole el juego a ese mercado al reciclar y desconstruir las diversas técnicas de producción que el mismo nos propone desde las metrópolis y sus complejos sistemas de bienales, ferias, publicaciones y galerías. ¿Acaso esas técnicas y lenguajes, con materiales  y problemáticas locales, logra desmarcarse de la impronta del mercado internacional del arte? Por supuesto, dije que debemos leer el nivel de apropiación y resignificación de estas técnicas en términos de su contextualización, es decir, del grado de coherencia con los contextos socioculturales en que fueron producidas las diversas propuestas. Según el jurado, los tres premios concedidos, así como las menciones y los admitidos en la muestra, de alguna manera cumplen con esa reconceptualización de la problemática centroamericana, la cual se expresa básicamente en “la crítica a la sociedad de consumo, a la violencia social, a la homogenización cultural liderada por Estados Unidos y a otras formas de presión del mundo globalizado” (Acta del  jurado).

 

¿VAMOS SALIENDO?:

 

Las preguntas que uno se hace a partir de las mismas propuestas del certamen y la muestra, son las siguientes: ¿Debe pugnar el arte “emergente” con la institucionalidad al pasar por el tamiz de tres comisarios /curadores de la misma muestra para poder emerger?  ¿No es cierto que el mercado del arte, exacerbado en esta época de globalización bajo esquema neoliberal, con sus extremas medidas de control y castigo disciplinario y de salvaje competencia, plantea sus reglas de juego desde la institución arte representada por el museo y el mismo Concurso, en tanto deben haber ganadores y excluidos?

 

Más allá de  la lectura que propongo me interesa las relaciones de poder que se establecen, y se entrecruzan, entre los diversos discursos que se implementan, tanto desde la institución arte como desde la emergencia por transgredirlos. Ciertamente, cada vez son más agresivas las propuestas de artistas emergentes en torno a la institución arte y a sus diversas y polisémicas relaciones de poder. Pero, generalmente, es la misma institución arte la mediadora entre esas complejas relaciones de poder, mostrándolas, o invisibilizándolas sutilmente. Queda por conocer los proyectos que quedaron fuera de la muestra, para dilucidar si esos cuestionamientos desde la misma expresión artística, o su reverso en el jurado seleccionador, siempre son válidos, o se apartan, por decirlo de alguna manera, de la conciencia estética del artista y / o del crítico o curador, y se afincan en predios extraartísticos, o ajenos al arte. Por ejemplo, habría que analizar si las consideraciones que expuso el jurado se adaptan al espíritu del certamen, de la muestra y de la misma institución museo, tal y como se plantea en el Acta final: “1) que los trabajos escogidos manifestasen no sólo una cierta madurez del autor, sino también un potencial creativo; 2) que de alguna manera los proyectos y obras sintonizaran con cuestiones relevantes para la región centroamericana en la actualidad; 3) que el conjunto elegido reflejara una diversidad de usos y conceptualizaciones de los lenguajes visuales, y esto en particular relación con los contextos en los que fueron producidos; 4) que existiese una compenetración lo más rigurosa posible entre la propuesta presentada al concurso y su justificación teórica.” La cuestión amerita un debate serio y un diálogo de altura para poder arribar a ciertas áreas de consenso, al menos en términos conceptuales.

 

¿SALIMOS DEL MUSEO?:

 

                Para ejemplificar más claramente lo anterior mencionaré un detalle que, al final es lo que me ha permitido, y comprometido, a escribir esto: la obra “Te necesito”, del artista panameño Ramsés Giovanni, escogida para la muestra por el jurado, no ha sido expuesta (como si lo ha sido su obra “La reunión familiar”) por considerarse atentatoria contra la condición moral de los visitantes al museo, especialmente niños y adolescentes, debido a su carga semiótica evidentemente fuerte. Aunque debo confesar que no he visto la obra mencionada, lo cual me coloca en desventaja, dado que debo atenerme a la descripción hecha por el señor Rolando Barahona, Director del Museo, en Carta Abierta que circulara por internet, y aunque no podemos evaluar, o juzgar, un evento y una muestra como las que nos ocupan, por una obra determinada, me parece que este acontecimiento ilustra atinadamente lo que intento plantear acerca de las ambiguas y contradictorias relaciones de poder entre artista, institución arte y espectador, con todas las mediaciones que dichas relaciones implican, como las del mercado y su parafernalia comercial / publicitaria.

 

Ahora bien, si la obra es tal y como la describe el señor Barahona, (un autorretrato fotográfico del artista desnudo, erecto y en posición más o menos desafiante, con leyendas que aluden a la oferta del mismo artista como mercancía para la celebridad, es decir como “emergente” para el mercado), me parece que, ciertamente, contiene elementos pornográficos, los cuales, en principio, no serían susceptibles de ser mostrados a un público en general, a sabiendas de que al museo acuden niños y adolescentes. Sin embargo, las cuestiones a las que me remite el asunto son las siguientes: ¿Cuáles son las fronteras entre arte y pornografía? ¿Cuál es el límite entre erotismo artístico y pornografía abierta? ¿Quién decide si una obra artística es pornografía o no: el curador, la administración del museo, el crítico, el espectador? ¿Hay censura al retirar de exhibición una obra como la comentada? ¿Podría exhibirse una obra artística solamente para un público "adulto", como parece haber sugerido el mismo artista panameño? ¿Esa forma sesgada de exponer, sería censura? En todo caso, ¿estamos ante una acción abierta de censura, o podríamos entenderlo como una sana medida administrativa que tiende a la  protección de la moral y la dignidad del público?

 

Como lo recalca muy bien el señor Barahona en la carta mencionada líneas arriba, el arte contemporáneo ha transgredido todas las barreras éticas y estéticas a las cuales hemos estado "acostumbrados", sobre todo con temáticas vinculadas a la revisión del programa disciplinario moderno y la re-conceptualización del cuerpo y de la sexualidad, tal y como leemos en algunas obras de la misma muestra. La cuestión de fondo que no se dilucida en este caso, es a quién le corresponde, en el abigarrado circuito artístico contemporáneo, definir, o decidir, si esas transgresiones son permitidas, o incorporadas al circuito de circulación y recepción que propone, genera y perpetúa la misma institución arte.

¿INGRESAMOS DE NUEVO?:

 

Volvemos al principio: ¿Desde dónde y hacia dónde emerge el arte “emergente” centroamericano? ¿Es esta muestra realmente representativa del arte “emergente” de la región? ¿Precisamos observar las obras excluidas, o rechazadas, para ampliar nuestro panorama acerca del arte “emergente” o alternativo? ¿Puede y debe una propuesta desacralizadora y transgresora de la institución arte y sus diversos discursos acerca de las relaciones de poder, someterse a los mismos mecanismos discursivos y de poder en un certamen que la acredite o la excluya? ¿Hubo censura al ocultar una obra certificada por el mismo jurado? ¿Quién tiene la última palabra?

 

¿Será acaso que la institución arte debe ser llevada de inmediato a Emergencias?

 

 

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA CONSULTADA:

Acta del Jurado, Primer Concurso Centroamericano de Artistas Emergentes, San José, MADC, 2003.

Basualdo, Carlos. MESÓTICA, the america non-representativa. San José, MADC, 1995.

Bozal, Valeriano (Editor). Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Madrid, Visor, 1996.

Cabrera Padilla, Roberto. Arte visual contemporáneo guatemalteco. Guatemala, Agencia Española de Cooperación Internacional-Comunicarte, 1999.

Izquierdo González, Madelín. El dilema del no-sentido y La vanguardia artística y crítica en los caminos hacia una nueva estética: Barthes y Duchamp. En Estética y Arte “Variaciones del Objeto Crítico”. La Habana, Instituto Superior de Arte, 1990.

Adriano Corrales Arias. Escritor e investigador: cazadelpoeta@yahoo.com

Por lobitogabriel - 12 de Septiembre, 2006, 8:26, Categoría: lecturas
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maria elena solorzano, mexico

10

Vengo del agua,

escondo un líquido sendero

me miro ungida con espuma.

 

Meditación,  vueltas, vueltas

en el balcón del acantilado,

en el pardo horizonte de la duda.

La misma rosa de los vientos

sobre la palma de mi mano,

esparce la entraña la hiel de mi tristeza.

Mi pensamiento viaja sin amarras

hasta el fondo del agua.

 

 

11

Con el agua entre las piernas

renace el tigre del deseo.

 

Desparramo el agua  en la hendidura

con los párpados entreabiertos la recibo...

si yo misma soy agua,               

desnudo mi cuerpo a su sonrisa.        

Por lobitogabriel - 12 de Septiembre, 2006, 8:24, Categoría: poesia
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maria elena solorzano, mexico

María Elena Solórzano, mexicana.

(Cd. Delicias, Chihuahua, México. 9 de abril de 1941.)

Lic. en Educ. Primaria,  Escuela Nacional de Maestros. Profesora de Biología, Escuela Normal Superior de México. Lic. en Letras Hispánicas, UNAM.

LIBROS DE POESÍA PUBLICADOS.

Ecos, Piscis, México 1980. Poema inconcluso SOCE, México 1985. Arco iris de papel, Autor, México 1996. Sirimiris, Pluma del ganso, México 1997. Eterna amante, O.M, México 1997. En un rincón... Pluma del ganso, México 1998.    Trueque al alba, Praxis, México 1999. Miradas del ayer, DIF., México 1999. Viento de obsidiana, aBrace, Uruguay 2000. Vestigios de luz, Cuadrilla de la lagartija, México 2002.  Círculo de Poesía (colectivo), aBrace, Uruguay 2003. Gruta de espejos, Papuras, México 2004.  Los cánticos del ángel, Urdimbre, México 2005. Salmo de Luz, Arden editoras, Cd. Delicias, Chi., México 2006.

Ha publicado poesía en: Arena, suplemento cultural de Excélsior, en las revistas  La pluma del ganso, Alforja, Oráculo.

Portales de internet: Cajón de Letras, Cayo Mecenas, Centro Poético, Poetas.Com, Los mejores Haiku, Antología Poemas contra la guerra, Centro poético, Poetas del Mundo, Barco Ebrio…a la deriva, Poesía urbana.

ANTOLOGÍAS

Torre de Babel, aBrace, Uruguay 2000. Agua en el tercer milenio, Pilar,  Brasil 2000.  Hasta agotar la existencia, Resistencia, México 2000. Poesías de la Pluma, Pluma del ganso, México 2001. Mujeres Poetas en el País de las nubes, México 2002.  Letras mexicanas, Mariposas, mujeres sin capullo, Letras derramadas de Editorial aBrace, Uruguay-Brasil 2002. Pearls of the past, The Internacional Library of Poetry, United States of America 2002.  Mujeres Poetas en el País de las Nubes, México 2003. Voces de Lunas, Dos alondras, Canadá 2003. Anthology World Congress of poets, IASI,  Romania, 2003. Torre de BabeI II, aBrace, Uruguay 2003. Hasta agotar la existencia II, Resistencia, México 2004. III Antología Hispanoamericana, Lord Byron, Perú 2004. Como ángeles en llamas, Casa del poeta peruano, Perú 2004. CEN editores, Argentina 2005. Mujeres poetas en el País de las nubes, México 2005. Nueva poesía mexicana, Lord Byron, Perú 2006.  Algunos poemas traducidos al inglés, francés y portugués.

RECONOCIMIENTOS POESÍA

2º lugar concurso “Las flores”,  Delegación Alvaro Obregón, México, 1980. Mención por el poema Cd. de México, Depto. D.F., México. 1er lugar nacional en el concurso de poesía  sobre “La bandera”, Secretaría de Educ. Pública, México, 1980. Mención en el Concurso Voces Nuevas de la Poesía con el poema ”Los que vienen del abismo”, Holguín, Cuba. Mención Concurso de Poesía de las revistas Poesite (España), Cruz del Sur (Suecia) y Pluma del Ganso (México) con el poema “22 de diciembre”.  2º, lugar Concurso de Poesía  de la Pluma del ganso, México con el poema “Jade.” 2º lugar en el concurso  editorial aBrace, Uruguay, Selección de Letras mexicanas 2001. Designada por el movimiento  aBrace como  Poeta del año 2003.La ciudad de Delicias, Chih. le brinda un homenaje y le entrega un reconocimiento por su trayectoria como poeta y la nombra hija dilecta  (abril de 2006),

Por lobitogabriel - 12 de Septiembre, 2006, 8:13, Categoría: bios
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salvador allende, ultimas palabras

Las últimas palabras de Salvador Allende
 
Alocuciones radiales del 11 de Septiembre de 1973. Las primeras fueron emitidas por Radio Corporación. La última, por Radio Magallanes.

7:55 A.M. RADIO CORPORACIÓN
Habla el Presidente de la República desde el Palacio de La Moneda. Informaciones confirmadas señalan que un sector de la marinería habría aislado Valparaíso y que la ciudad estaría ocupada, lo que significa un levantamiento contra el Gobierno, del Gobierno legítimamente constituido, del Gobierno que está amparado por la ley y la voluntad del ciudadano.

En estas circunstancias, llamo a todos los trabajadores. Que ocupen sus puestos de trabajo, que concurran a sus fábricas, que mantengan la calma y serenidad. Hasta este momento en Santiago no se ha producido ningún movimiento extraordinario de tropas y, según me ha informado el jefe de la Guarnición, Santiago estaría acuartelado y normal.
En todo caso yo estoy aquí, en el Palacio de Gobierno, y me quedaré aquí defendiendo al Gobierno que represento por voluntad del pueblo.

Lo que deseo, esencialmente, es que los trabajadores estén atentos, vigilantes y que eviten provocaciones. Como primera etapa tenemos que ver la respuesta, que espero sea positiva , de los soldados de la Patria, que han jurado defender el régimen establecido que es la expresión de la voluntad ciudadana, y que cumplirán con la doctrina que prestigió a Chile y le prestigia el profesionalismo de las Fuerzas Armadas. En estas circunstancias, tengo la certeza de que los soldados sabrán cumplir con su obligación. De todas maneras, el pueblo y los trabajadores, fundamentalmente, deben estar movilizados activamente, pero en sus sitios de trabajo, escuchando el llamado que pueda hacerle y las instrucciones que les dé el compañero Presidente de la República.

8:15 A.M.
Trabajadores de Chile:
Les habla el Presidente de la República. Las noticias que tenemos hasta estos instantes nos revelan la existencia de una insurrección de la Marina en la Provincia de Valparaíso. He ordenado que las tropas del Ejército se dirijan a Valparaíso para sofocar este intento golpista. Deben esperar la instrucciones que emanan de la Presidencia. Tengan la seguridad de que el Presidente permanecerá en el Palacio de La Moneda defendiendo el Gobierno de los Trabajadores. Tengan la certeza que haré respetar la voluntad del pueblo que me entregara el mando de la nación hasta el 4 de Noviembre de 1976.

Deben permanecer atentos en sus sitios de trabajo a la espera de mis informaciones. Las fuerzas leales respetando el juramento hecho a las autoridades, junto a los trabajadores organizados, aplastarán el golpe fascista que amenaza a la Patria.

8:45 A.M.
Compañeros que me escuchan:
La situación es crítica, hacemos frente a un golpe de Estado en que participan la mayoría de las Fuerzas Armadas. En esta hora aciaga quiero recordarles algunas de mis palabras dichas el año 1971, se las digo con calma, con absoluta tranquilidad, yo no tengo pasta de apóstol ni de mesías. No tengo condiciones de mártir, soy un luchador social que cumple una tarea que el pueblo me ha dado. Pero que lo entiendan aquellos que quieren retrotraer la historia y desconocer la voluntad mayoritaria de Chile; sin tener carne de mártir, no daré un paso atrás. Que lo sepan, que lo oigan, que se lo graben profundamente: dejaré La Moneda cuando cumpla el mandato que el pueblo me diera, defenderé esta revolución chilena y defenderé el Gobierno porque es el mandato que el pueblo me ha entregado. No tengo otra alternativa. Sólo acribillándome a balazos podrán impedir la voluntad que es hacer cumplir el programa del pueblo. Si me asesinan, el pueblo seguirá su ruta, seguirá el camino con la diferencia quizás que las cosas serán mucho más duras, mucho más violentas, porque será una lección objetiva muy clara para las masas de que esta gente no se detiene ante nada.

Yo tenía contabilizada esta posibilidad, no la ofrezco ni la facilito.
El proceso social no va a desaparecer porque desaparece un dirigente. Podrá demorarse, podrá prolongarse, pero a la postre no podrá detenerse.

Compañeros, permanezcan atentos a las informaciones en sus sitios de trabajo, que el compañero Presidente no abandonará su a su pueblo ni su sitio de trabajo. Permaneceré aquí en La Moneda inclusive a costa de mi propia vida.

9:03 A.M. RADIO MAGALLANES
En estos momentos pasan los aviones. Es posible que nos acribillen. Pero que sepan que aquí estamos, por lo menos con nuestro ejemplo, que en este país hay hombres que saben cumplir con la obligación que tienen. Yo lo haré por mandato del pueblo y por mandato conciente de un Presidente que tiene la dignidad del cargo entregado por su pueblo en elecciones libres y democráticas.

En nombre de los más sagrados intereses del pueblo, en nombre de la Patria, los llamo a ustedes para decirles que tengan fe. La historia no se detiene ni con la represión ni con el crimen. Esta es una etapa que será superada. Este es un momento duro y difícil: es posible que nos aplasten. Pero el mañana será del pueblo, será de los trabajadores. La humanidad avanza para la conquista de una vida mejor.

Pagaré con mi vida la defensa de los principios que son caros a esta Patria. Caerá un baldón sobre aquellos que han vulnerado sus compromisos, faltando a su palabra... roto la doctrina de las Fuerzas Armadas.

El pueblo debe estar alerta y vigilante. No debe dejarse provocar, ni debe dejarse masacrar, pero también debe defender sus conquistas. Debe defender el derecho a construir con su esfuerzo una vida digna y mejor.

9:10 A.M.
Seguramente, ésta será la última oportunidad en que pueda dirigirme a ustedes. La Fuerza Aérea ha bombardeado las antenas de Radio Magallanes. Mis palabras no tienen amargura sino decepción. Que sean ellas un castigo moral para quienes han traicionado su juramento: soldados de Chile, comandantes en jefe titulares, el almirante Merino, que se ha autodesignado comandante de la Armada, más el señor Mendoza, general rastrero que sólo ayer manifestara su fidelidad y lealtad al Gobierno, y que también se ha autodenominado Director General de carabineros. Ante estos hechos sólo me cabe decir a los trabajadores: ¡No voy a renunciar!

Colocado en un tránsito histórico, pagaré con mi vida la lealtad al pueblo. Y les digo que tengo la certeza de que la semilla que hemos entregado a la conciencia digna de miles y miles de chilenos, no podrá ser segada definitivamente. Tienen la fuerza, podrán avasallarnos, pero no se detienen los procesos sociales ni con el crimen ni con la fuerza. La historia es nuestra y la hacen los pueblos.

Trabajadores de mi Patria: quiero agradecerles la lealtad que siempre tuvieron, la confianza que depositaron en un hombre que sólo fue intérprete de grandes anhelos de justicia, que empeño su palabra en que respetaría la Constitución y la ley, y así lo hizo. En este momento definitivo, el último en que yo pueda dirigirme a ustedes, quiero que aprovechen la lección: el capital foráneo, el imperialismo, unidos a la reaccióncrearon el clima para que las Fuerzas Armadas rompieran su tradición, la que les enseñara el general Schneider y reafirmara el comandante Araya, victimas del mismo sector social que hoy estará esperando con mano ajena, reconquistar el poder para seguir defendiendo sus granjerías y sus privilegios.

Me dirijo a ustedes, sobre todo a la modesta mujer de nuestra tierra, a la campesina que creyó en nosotros, a la madre que supo de nuestra preocupación por los niños. Me dirijo a los profesionales de la Patria, a los profesionales patriotas que siguieron trabajando contra la sedición auspiciada por los colegios profesionales, colegios clasistas que defendieron también las ventajas de una sociedad capitalista.

Me dirijo a la juventud, a aquellos que cantaron y entregaron su alegría y su espíritu de lucha. Me dirijo al hombre de Chile, al obrero, al campesino, al intelectual, a aquellos que serán perseguidos, porque en nuestro país el fascismo ya estuvo hace muchas horas presente; en los atentados terroristas, volando los puentes, cortando las vías férreas, destruyendo lo oleoductos y los gaseoductos, frente al silencio de quienes tenían la obligación de proceder.

Estaban comprometidos. La historia los juzgará.

Seguramente Radio Magallanes será acallada y el metal tranquilo de mi voz ya no llegará a ustedes. No importa. La seguirán oyendo. Siempre estaré junto a ustedes. Por lo menos mi recuerdo será el de un hombre digno que fue leal con la Patria.

El pueblo debe defenderse, pero no sacrificarse. El pueblo no debe dejarse arrasar ni acribillar, pero tampoco puede humillarse.
Trabajadores de mi Patria, tengo fe en Chile y su destino. Superarán otros hombres este momento gris y amargo en el que la traición pretende imponerse. Sigan ustedes sabiendo que, mucho más temprano que tarde, de nuevo se abrirán las grandes alamedas por donde pase el hombre libre, para construir una sociedad mejor.

¡Viva Chile! ¡Viva el pueblo! ¡Vivan los trabajadores!

Estas son mis últimas palabras y tengo la certeza de que mi sacrificio no será en vano, tengo la certeza de que, por lo menos, será una lección moral que castigará la felonía, la cobardía y la traición.

Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973

Por lobitogabriel - 12 de Septiembre, 2006, 8:09, Categoría: memorias
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